第一千五百六十四章 梦醒时分

    事实上，罗马的确该为李易颁发一个罗马荣誉市民奖，因为《罗马假日》热映之后，一时间这座古老的城市，成为了无数人旅行的圣地。
　　按照网友的话说：“虽然不奢望能邂逅一位公主，但是万一呢？”
　　一座城市的浪漫，当然不局限于爱情。
　　可是事实也是，人去的多了，总能在那里收获一些东西，比如爱情！
　　而电影里面出现的那些个景点，也成为了无数旅客的打卡圣地，特别是像许愿墙，真理之口等等。
　　还有街边的咖啡厅，虽然和电影里面的有很大的差别。
　　但是却不妨碍大家去前往打卡！
　　同时也流传出来了不少前往罗马寻找浪漫爱情的故事，很多人的确没有找到，没有邂逅所谓的浪漫爱情，但是也有人在那里度过了浪漫的假日。
　　伴随着这些消息的传出，迪恩影业自然不会放过这么好的宣传机会，于是又一次助推了《罗马假日》的票房。
　　而另外一边埃斯特拉公主被解除了软禁，虽然王室依然在抗议，但是抗议的力度却大大地降低。
　　因为《罗马假日》的的确确并没有什么不好的东西，而且反而还给埃斯特拉公主塑造了一个新的形象，成为了人们对公主这个身份地位的人的代表人。
　　全世界有挺多的公主的，但是如今大家一提到公主，想到的第一个就是埃斯特拉公主。
　　而对于《罗马假日》，因为种种原因，所以这部影片虽然没有达到李易记忆当中那个世界那般的高度，但是却也被誉为爱情经典。
　　更多的人却是在分析，为什么这样一部看起来很寻常的电影，结果却获得了如此高的赞誉和票房？
　　只是因为埃斯特拉公主的出演？
　　或许有，但是谁都不是傻子！
　　因为更多的人讨论的是电影本身！
　　而仔细看电影，很多人又会发现，这部电影，其实剧情桥段什么的，真的不新鲜，可是偏偏却获得了这么大的成功。
　　有人将其归功于细节！
　　“罗马假日是一部看了开头就能从剧情发展到结局都猜得一清二楚的，却还是能吸引人不放过一个镜头地看下去的电影。电影感人至深，却又不致落泪，只是在喉间泛起淡淡的无味陈杂，这样的魔力，到底来自哪里？
　　我们看完电影的感受，是会感到惋惜，但是却并不悲伤，为什么？
　　明明一部看起来平平无奇的电影，却能够收获这么多的赞誉，为什么？
　　只是因为埃斯特拉公主这位真正的公主出演吗？
　　或许有一部分原因，但是我想更多的是在于电影的无处不在的细节。
　　好听的故事不一定是个好故事，但一定要有个会讲故事的人。李易导演无疑就是个深谙此道的人，每部电影都的故事都看似平常，但他不在乎，海量的细节仍能让人们看完之后津津乐道！
　　电影开头，让人印象深刻的是小公主悄悄放松脚趾，不小心把鞋弄掉了，调皮的本性初次亮相，看着她找不到鞋子，却又要脸上不露马脚，神态瞬息万变，不禁让人忍俊不禁，一番接见之后，居然还是没有穿上鞋，难为观众替她着实捏了一把汗。
　　然而注意到鞋子的问题之后，公主身边的各种夫人、将军，惊讶之后选择的居然无视之并跳舞，这种冷酷让人惊讶也同时对小公主的遭遇感到分外同情。
　　在这千钧一发之际，小公主穿上了鞋，给观众来了一个安全着陆，导演的功力可见一斑，仅一个开头就精彩纷呈。之后“贵妃醉酒”的片段有没有让你联想李易导演的另外一部电影里面的某个野蛮女友，“酒醉”的过程如出一辙，倒是看到两个大男人互相推卸萌妹子让人有些发笑。比起野蛮女友，只在走错楼梯的那个环节，罗马就完胜了，小公主的可爱直击观众心灵。
　　在这里，第一个细节，公主放松脚趾，这个细节，非常非常的有趣，也很关键，因为这个细节表明了公主被束缚着的表面，隐藏着的一颗活泼灵动的心。
　　她并不喜欢这一切！
　　周果饰演的记者很明显的是个老油条，谎话张口就来，应变神速，机敏万分，拍照的傻朋友，永远慢几拍，存在就是为了衬托！
　　男女主的第一场飙戏，也是全片的高潮是在公主起床时，注意两个人这时的表情，一个微笑，一个嘴角的颤动，到最后的释然，个中妙处不可尽数，一定要反复把玩几遍才能全部领会，在导演的用心安排之下，表情的交流胜过了语言，仿佛是一个自言自语，一个诙谐调侃，相得益彰，是不是有一种读出角色内心的快感呢？
　　最难为演员的是，公主除了表现思考过程之外，大家闺秀的高雅也在点头浅笑间若隐若现，眼波流露之美好只能靠观众自己体会了。
　　经典的大闹街头之后，迎来了第二波高潮，特工的出现，一样的衣服帽子公文包，连表情也要做得一样，还自称是便衣，实在有辱邦德等花花特工的名头。
　　在码头上，注意周果的神情，他早就意识到了这些明显的黑衣人到来，还没有觉醒主角意识的他，只是觉得自己的工作快要结束了。然而当小公主被抓后，喊出的第一句是自己的名字时，他也许是本能的冲了过去，冒险救出了公主。当两人衣衫尽湿相视微笑时，双方懂得不仅仅是身份，也是一种信任，一瞬间肌肉的僵硬燃爆了火花，又是细节。
　　电影结尾，公主所能做的最后一次冒险就是一个问候，一次握手，一个相视，公主眼中闪烁的光芒到底是喜悦还是悲伤已经不重要，重要的是罗马，重要的是这一天中的爱情成为永恒。
　　电影中的表情细节多不胜数，感叹导演精益求精的同时，也为当下的电影的浮躁而惋惜。比起庸俗的笑点，也许观众更需要的是会心的微笑。”
　　千人千面，一千个人看一部电影就有一千种想法。
　　对于《罗马假日》人们的喜欢也同样的各不相同。
　　有人觉得这部电影胜在细节，也有人觉得，电影胜在结局。
　　也有人觉得是埃斯特拉公主的参演，拔高了这部电影的高度。
　　网络上一篇热度比较高的影评写道：“前面1个小时，在时下看来，大家有没有觉得显得俗套普通？
　　一个被限制成疯的公主逃跑下城遇穷小子，一段幼稚而放纵的享受人生！
　　典型的屌丝逆袭白富美！这样故事，可以说再老套不过了，网络小说都已经不流行了。
　　而之后呢？
　　当穷小子的人设变成为了钱而骗公主的设定，一股“他个渣男”的印象导致不会对这个男主角有什么好感！
　　至少，我一开始的确对男主角没啥好感，毕竟，在不知道她是公主之前，男主角的所作所为，警惕性十足，却的确不够绅士，当然，或许有人会说，他已经做的很好了。
　　毕竟，没有趁虚而入！可是总体来说，还是不够完美不是吗？
　　可是电影真正让我侧目，让人惊叹，让人为之震撼的，却在于结尾。
　　在个人看来，可以说真正的起到了画龙点睛的作用！
　　因为这个结尾，把本幼稚十足、过家家般的体验上升到了“童真战胜现实，天然而发自内心的爱胜过一切外在看起来的样子，无论是高峰还是低谷”！
　　当男主选择把照片还给公主，而不是用他换回理所应当的巨额钞票，这里男主的动机藏着一种有深度的心理设计！
　　男主选择交照片收钱=坚持初心、满足预定目标，合情合理！
　　男主选择不要钱留照片=有一种比当下拿钱更重要的事情，爱！
　　有多爱？如果既选择交照片收钱，又保佑这份爱吗？
　　如果又能拿钱，又能真心爱着对方，何乐而不为？
　　是的，但“交照片收钱”意味着一种风险，这种风险只有在爱她时才能为她考虑到！
　　就是“会影响人们对你的负面看法，而让你无法保持公主的高贵，让你陷入真实身份的永远陨落”！
　　只有考虑到这一层，才会做出“不要钱”的选择。
　　这个选择的本质是：牺牲现实，换取看似虚无却又有温度的灵魂。
　　这就是这个电影如此有魅力的其中一个原因！
　　当然，说是男主周果把照片送还给公主，其实还真的未必，他只是选择了放弃利用这些去赚钱。
　　这里值得一提的是，艾文这个摄影师损友，可以说，他前面的表现，着实令人啼笑皆非，给人的感觉，这就是一个蠢萌蠢萌的角色，而最后，用他的手把照片送还给公主，却让这个角色同样的也升华了。
　　照片就在他手里，周果的决定，作为朋友的他，同样的成全了朋友！
　　如此，也让我们感受到了友谊的珍贵之处，感受到了，为何两人会成为朋友！
　　把现实中基本上不会发生，但我们看到这样的事发生又能本能地认为美好的事情。
　　这种去感知“它是美好的事情”的能力，不需要任何人来教，自然而然天生就藏在我们心中。
　　无论在现实生活中忘了多久，它其实也能随时被唤醒，因为它就是我们身心的一部分。
　　能把这层情感挖掘并编织，从创作动机开始，就注定深入人心！
　　更别说导演还用几乎看似平淡的镜头语言呈现出了极具温度的情感表达！
　　我最喜欢两个地方，都在结尾。
　　第一慕是握手：一个超长镜头，晃眼一看会认为冗长拖沓。
　　但如果一直跟随着故事的发展感受到这处时，内心一股紧张的期待感油然而起，就像自己就进入到了男主角的身体，跟着他一同体验这份等待，默数女主还离自己有几个人“7个……6个……5个……”
　　同时还能感受到公主必须按捺自己想快点握手的冲动，隐忍着的不得不保持耐心。
　　而又当轮到和他握手，简单的两句问候又显得格外有情感。
　　说实话，我在看到这一幕的时候，一直在猜测，他们握手的时候，会如何？
　　但是结果，导演的处理方式，令人赞叹不已！再也没有比这更好的画面了，他们彼此之间眼里都有着对方，可是却又必须保持着克制，仿佛和其他人没什么不同。
　　我们可以想象，安妮公主握到后面的人，肯定会一股想要回去到周果身边的念头又不断牵动着她。
　　这里的体验太神奇了，似乎有一根隐形地但力度十足的橡皮筋先试图将二人拉近，但一股力阻止着接近；又在二人越离越远时使劲回拉，但另一股力量始终阻止着拉回。
　　你甚至会感觉任何一瞬间这个橡皮筋会突然断掉，二人会紧紧拥抱在一起！
　　但是显然，没有！
　　因为她是公主，此时此刻的她，必须克制！
　　因为他喜欢她，此时此刻的他，也必须克制！
　　第二个画面是周果走出宫殿的画面。
　　公主演讲结束，全员散场，周果恋恋不舍，留在最后，缓缓转身离开。
　　整个大前半过程他都没有回头，但作为观众随时会想看他身后，看公主会不会突然跑出来喊住他
　　而产生这个效果，镜头语言起到了非常大的作用。
　　导演有意将周果的位置稍微靠右一点点，留下画面中心偏下的位置是讲台中心，若遮若现地吸引着观众的视野，去感受到主角脚在往外走，而心中也在惦记着身后。
　　走过一截后，导演又将主角调度到了镜头中心，完全遮住了后面的舞台。
　　你就会自然感觉到主角似乎选择放下了，脑袋里似乎产生出“有些事就不想了，肯定不可能了”的想法。
　　而这个镜头不一小会儿后，导演又有意将主角调度到画面右侧
　　一股又想关注和在意舞台上的她会不会出现的心思自然而然又掉到观众心里，而更绝的是，此时导演让演员慢慢放缓脚步，并朝后方看去，好似能窥见男主此时的内心：那个“希望”已经离我很远了，那个“希望”看起来很小，很模糊。
　　而上面这句话，直接在画面中沉陷了出来，象征“希望”的舞台看起来就很小，很模糊。
　　这两处镜头，晃眼看上去真的很平淡、冗长！
　　但放在结尾却极度能表现情感纠葛的高潮，似乎平淡的镜头充满着情感的温度！
　　因为此时此刻的他知道，这一别，彼此就只剩下记忆了！
　　这几个镜头真的太有味道了！
　　《罗马假日》的结尾，不仅充满设计上的情感温度，还能带来“这种真挚的爱，真好”的单纯而清澈的灵魂洗礼。
　　在每个充满“现实问题很重要，需要优先考虑“的时代，还能真切意识到，自己其实只是伪装了一身成人外衣，内心依然可以拥有孩童般单纯的情感体验，是基本会被忽视掉的真相。
　　因为长大了，我想要赚钱，我需要跟人相处时满足一些既定规则，然后越来越像一个“大人”！
　　而你真的爱上了一个会让你牺牲巨款的爱人吗？
　　《罗马假日》的结尾也没让二人真正在一起，但这并不影响我们去判断这样的感情才是真挚、值得追求的。
　　《罗马假日》的结尾就像一个朋友，他说：“也许我没得到，但祝你会拥有这样的情感体验！”
　　谢谢，体验到了！”